María José Gallardo, Villafranca de los Barros (Badajoz) 1978.
Cualquier persona civilizada debe vigilar que su presencia sea agradable a los dem·s, cada mujer debe querer poseer la mayor cantidad de belleza posible, dentro de su peculiar modo de ser. Hoy en dÌa la tarea de embellecerse no es demasiado ardua, pues existe una gran industria sÛlo dedicada a crear los productos que pueden embellecernos. Os proporcionar· periÛdicamente algunos consejos ™tiles para ayudaros en vuestra difÌcil tarea. EL PEINADO: Al adoptar un peinado se va a tener en cuenta la silueta de toda persona: A)PROPORCI²N DE MANIQUÕ, sin problema. B)TIPOS ALGO GRUESOS, no adoptar melenas largas que formen una masa
con el cuerpo. C)MUJER PEQUE‹A Y DELGADA, simplicidad evitando crepados, bucles, cabellos muy huecos y grandes postizos que agranden la cabeza en proporciÛn al cuerpo. D)TIPO PEQUE‹O Y GRUESO, corto y simple, desconfiando de todo lo que ensanche el volumen de la cabeza. GuÌa del ama de casa +info
Jose Gil Galiano, Sevilla 1975.
Nacho G. del Río › sombra, Sevilla 1973.
Öa todos nos regalaron una caja de acuarelas "el gato con botas" primero y un bonito maletín de óleos "la fragata" al hacer la comuniónÖ
nunca conoceremos la solución a la gran incónita sobre si el verdadero artista nace o se haceÖ mis compaÒeros y yo tomamos un camino y nos hemos ido creando nuestras propias respuestasÖ
en una ocasión a mi paso por la facultad de bellas artes de santa isabel de hungría, tuve la suerte de anotar unas palabras de antonio saura sacadas de una grabación cuando veía atónito cómo quemaba una obra que había ido elaborando mientras reflexionaba en el vídeo: "Öel pintor pinta en primer lugar para sí mismo y después para vivir su pintura.
esta evidencia no lo es tanto, si consideramos las diversas teorías que murmuran en desacuerdo, a propósito de la necesidad del arteÖ Lo cierto es que si el pintor no pintase para sí mismo, no debería pintar, pues para pintar para los demás, ya existen quienes lo hacen en debida forma a fin de no chocar las mentes acobardadasÖ"
en estos momentos el tiempo y una vida de provecho son mis grandes enemigosÖ pero eso no significa que la obra se haya interrumpido, el corazón del artista sigue latiendo y su mente vuela mas rápido que la realidad que le ha tocado vivirÖ confío en que no pasará mucho tiempo antes que todas sus vivencias e ilusiones tomen forma de nuevo fuera de la mente, hoy por hoy lo que verdaderamente es cierto, es que nuestra obra se esconde en algún rincón de nuestra Sala de eStarÖ
Ramón David Morales, El Viar (Sevilla) 1977.
_reSidentes/OrganizaciÛn
Rodrigo Vargas, Fregenal de la Sierra (Badajoz) 1976.
EL ARTE COMO RESISTENCIA: Ser artista es una actitud ante la vida, ante las cosas que nos suceden y ante las experiencias que vivimos como seres humanos. Dentro de cada uno puede haber un artista pero aquel que además de serlo quiera sentirlo, debe tener una manera distinta de afrontar el hecho de vivir mismo. El artista va más allá y busca entre la frontera de lo racional y lo irracional para enseÒar a los demás nuevas visiones y comportamientos. Ser artista es vivir y darse cuenta de que se vive. +info
Alexis Amador, Heemskerk (Holanda) 1978.
_coFundadores/Colaboración
Natalia Gómez, Ciudad Real 1978.
Hasta:01.2004
Tras acabar los estudios en Bellas Artes y licenciarme en la especialidad de diseÒo por la Universidad de Sevilla, estuve trabajando un par de aÒitos en el maravilloso campo del diseÒo de anuncios de tarot, sin dejar de lado la participación en numerosas exposiciones junto a lo más granado del mundo artístico sevillano.
Cansada ya de retocar caras de brujas, decidí aventurarme y trasladarme a Madrid, donde resido actuálmente. Allí he empezado a coquetear con el cine, que es reálmente lo que siempre quise hacer. Aunque sé que volveré a Sevilla, ya que aÒoro bastante las inigualables inauguraciones de Sala de eStar.
Jose Alberto Medina Zurita, Sevilla 1976.
Hasta:07.2003
Aunque siempre la pintura y el dibujo fue parte de mi infancia, comienzo a pintar en los talleres del colegio, en los que tuve que elegir entre el taller de cocina y el de pintura.
Con unos 15 aÒos de edad comencé a pintar graffitis, movido por el boom del hip hop que llega a mi ciudad a finales de los 80 principio de los 90. Formaba parte de un grupo de pintores, posiblemente unos de los primeros de Sevilla. Nuestro formato no terminaba en los muros de nuestro barrio, sino que se extendía a habitaciones, camisetas e incluso la moto de algún amigo. Esto fue lo que me acercó realmente al mundo del arte, un arte fuera de mercados y de competencias, donde solo nos preocupaba øcómo conseguir los botes de pintura? Y øqué pared era la que queríamos pintar?.
Posteriormente entro en un periodo academicista, periodo en el cual aprendo mucho de mis amigos y compaÒeros, nos informamos y formamos unos a otros, realizamos exposiciones colectivas, hacemos cursos, pasamos a formar parte de algún grupo de artistas y al final de este periodo decidimos hacer algo por el arte en nuestra ciudad.
Es en estos momentos, después de este periodo academicista, cuando parece que ya lo sabemos todo y conocemos muchos artistas y estilos, decido volver a mis inicios e intentar retomar esa estética del graffiti aunque ya lo veo desde otro punto de vista.
Carmen Granado, M·laga 1976.
Hasta:07.2002